Je m'appelle Claire Marboeuf, je suis artiste, photographe-plasticienne autodidacte. Je vis et travaille près de Lyon en France depuis un an maintenant après quinze années passées sur le continent africain dont neuf ans en Côte d'Ivoire.

Je suis née et ai grandi en France mais, après un passage de quelques mois en Afrique de l'est à mes dix-neuf ans, il m'est apparu que j'étais attiré par ce continent, par sa lumière et ses populations.

En 2017, je me suis lancée dans la photographie lors d'une sortie avec le collectif "Flash Abidjan". J'y ai découvert une population accueillante et chaleureuse, des gens qui rient, qui plaisantent, vivant dans des conditions souvent précaires mais avec une joie de vivre exceptionnelle. Ces personnes m'ont touchée au-delà de ce que j'imaginais; elles restent ma principale source d'inspiration.

Avec la première photo développée en noir et blanc, j'ai tout de suite pensé qu'il manquait quelque chose: la texture. J'ai commencé à remplacer des éléments par du tissu, découpant du tissu "wax" ouest-africain en carrés de mosaïque. Après avoir ajouté du tissu, j'ai commencé à peindre directement dessus. Et la magie est apparue: c'était comme une nouvelle porte de perception.

C'est surtout le vibrato du continent africain qui nourrit mon inspiration: le chatoiement des tissus, les éclats de rire et de voix, la lumière dorée traçant des lignes sur les murs de terre rouge, la chaleur de la population, la prévalence des liens sociaux, la densité de la végétation.

"Toute cette humanité en nous que l'on tend à oublier progressivement et que, j'espère, ces instantanés continuent de mettre en lumière."

My name is Claire Marboeuf. I am a self-taught photographer and visual artist. After fifteen years living throughout the African continent—including nine years in Côte d'Ivoire—I now reside near Lyon, France.

Born and raised in France, I first visited East Africa at the age of nineteen. Those few months revealed my deep affinity for the continent: its radiant light and its remarkable people.

In 2017, I began my photographic journey during an outing with the "Flash Abidjan" collective, encountering a warm and welcoming community—people laughing and joking, often living in precarious circumstances, yet exuding an extraordinary zest for life. Their energy touched me in ways I could never have anticipated; they remain my principal source of inspiration.

With my very first black-and-white print, I sensed that something essential was missing: texture. I started to replace elements with material, cutting squares of West African "wax" fabric into mosaics. After adding fabric, I began painting directly onto the surface. Something magical happened—it felt like a whole new dimension of perception had opened.

Above all, the vibrancy of the African continent nourishes my creative spirit: the shimmer of textiles, the bursts of laughter and voices, the golden light tracing lines on red clay walls, the warmth of the people, the enduring strength of social bonds, the lush density of vegetation.

"All this humanity within us, which we so easily forget, I hope these images continue to reveal and celebrate."